avec

HERVÉ GUINOUARD, JOSÉPHINE SERRE, VINCENT GRASS,

DENIS LAVANT, MAJA JANTAR, ANTOINE FAURE,

LILLY EVERS, RENAN PRÉVOT, BRUNO BILLAUDEAU,

CHARLOTTE CIAVALDINI et MAUD GAMELON

L’HISTOIRE

En quête d’une renaissance, un funambule fait un voyage intérieur entre songe et réalité. Dans un château situé hors du monde où le temps semble suspendu, il est accueilli par une communauté d’artistes où chacun fait face aux limites de son art.

LE PROJET

Depuis que le soleil a brûlé* est un film de long métrage actuellement en cours de post-production, écrit et réalisé par Michaël d’Auzon.

Œuvre fictionnelle et poétique nourrie de nombreuses collaborations artistiques, ce film a été tourné librement pendant plusieurs années, dans un cadre économique indépendant.

Son mode de production alternatif défend l’idée de temps long et de nécessité artistique dans le champ de la création cinématographique.

La vocation de ce site est de vous présenter son univers, ainsi que les nombreux artistes, techniciens et partenaires qui, par leur engagement pour un cinéma de création, ont rendu la fabrication de cette œuvre singulière possible.

*Depuis que le soleil a brûlé est un film dont le scénario est déposé auprès de la SACD sous le numéro 000238128


LE CASTING

HERVÉ GUINOUARD
Le Funambule

Formé au théâtre sur sa route, aux arts du cirque aux Arènes de Nanterre, et à la méthode Actors Studio à Paris, Hervé Guinouard a été animateur dans une école de cirque en Inde, puis a voyagé à travers le monde comme artiste de rue, clown danseur, et comédien performeur, avec notamment les compagnies Les Trottoirs du Hasard, Le Théâtre du Vertige et La Compagnie Off. Depuis 2008, il apparaît dans des courts et longs métrages, publicités ou clips, et incarne le rôle principal de Depuis que le soleil a brûlé de 2017 à 2021 lors des différents tournages du film.

JOSÉPHINE SERRE
La Poète

Comédienne, autrice et metteuse en scène, Joséphine Serre est formée à l’École du Studio d’Asnières, et à l’École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq. Elle joue sous la direction de Pauline Bureau, Jacques Kraemer, Vanasay Khamphommala, Volodia Serre, Lazare Herson-Macarel, Sophie Guibard, Lorène Ehrmann, Alexandre Zeff, Rachid Benzine, et tourne pour le cinéma et la télévision sous la direction d’Alain Corneau, Michel Deville, Franco Zeffirelli, Claude Pinoteau, ou Colline Serreau. En 2007, elle crée la compagnie L’Instant Propice et réunit autour d’elle un groupe d’acteurs pour lesquels elle écrit et met en scène.

VINCENT GRASS
Le Photographe

Après une formation d’acteur à la London Academy of Music & Dramatic Art, Vincent Grass a joué dans de nombreux films : Un Barrage contre le Pacifique où il joue aux côtés de Isabelle Huppert, J’accuse de Roman Polanski, aux côtés de Jean Dujardin, Au Poste de Quentin Dupieux, aux côtés de Benoit Poelvoorde, At Eternity’s Gate de Julian Schnabel, aux côtés de Willem Dafoe. Il participe également à de nombreuses productions pour la télévision et le théâtre, où il travaille avec les metteurs en scène Arnaud Denis, Georges Werler ou Régis Santon. Enfin, le timbre de sa voix, reconnaissable, lui a valu d’être la voix française de l’Agent Smith dans Matrix, du nain Gimli et de l’arbre Sylvebarbe dans Le Seigneur des Anneaux, du majordome Carson dans Downton Abbey, et du Roi Barathéon dans Game of Thrones.

DENIS LAVANT
Le Clown Triste

Fasciné par Marcel Marceau, Denis Lavant prend des cours de clown et pantomime dès l’âge de 13 ans. Formé ensuite au conservatoire, il sera révélé au cinéma par Leos Carax qui lui confie le rôle masculin emblématique d’Alex dans Boy Meets Girl, puis dans Les Amants du Pont-Neuf et Mauvais Sang aux côtés de Juliette Binoche. Au théâtre il collabore avec Jacques Osinsky, Aurore Fattier, Marc Paquien, Ivan Morane. Au cinéma, il incarne de nombreux rôles : La Partie d’échecs (1991), Visiblement je vous aime (1995), Beau Travail (1999), Capitaine Achab (2007), Un long dimanche de fiançailles (2004), Holy Motors (2012). Ce film lui vaut une nomination au César 2013 du Meilleur Acteur. Il obtient le Prix de l’Humour noir du spectacle pour son adaptation théâtrale de La Grande Vie de Jean-Pierre Martinet en 2012, et le Molière seul(e) en scène pour Faire danser les alligators sur la flûte de Pan en 2015.

MAJA JANTAR
La Musicienne

Chanteuse multilingue et polysoniste néerlandaise, Maja Jantar vit à Gand, en Belgique. Elle crée des œuvres poétiques sonores et visuelles depuis 1995 dans toute l’Europe, dans le domaine de la performance, du théâtre musical, des arts visuels, et de l’édition. Cofondatrice du groupe Krikri, collaboratrice du théâtre Crew, de l’acteur et metteur en scène Ewout d’Hoore, et du poète belge Vincent Tholomé, elle a également mis en scène dix opéras, dont Incoronatione di Poppea de Monteverdi et l’opéra contemporain Infinito Nero de Sciarrino.

ANTOINE FAURE
Le Danseur

Antoine Faure dit TÔ est poète, musicien et interprète. Théâtre et batterie à treize ans, guitare et poésie à vingt, marionnettes à vingt-cinq, conte à trente, slam à  trente cinq, art de la rue à quarante, musique maintenant. Tô a bien routé, musicalisé et poétisé avec beaucoup. Avec Poesie United et sur la plupart des créations d’Uppercut. Vu et reconnu sur la scène Slam française et internationale, il a promené sa poésie et sa musique un peu partout en France, en Europe, en Afrique du Nord, aux Amériques.

LILLY EVERS
La Voyageuse

Originaire du Congo et de l’Ecosse, née en Martinique, formée au cours Florent à Paris, puis auprès du metteur en scène John Strasberg à New-York, Lilly Evers est actrice, modèle photo, réalisatrice, et assistante de mise en scène et de production pour le cinéma et la télévision.

RENAN PRÉVOT
L’Ange de la solitude

Renan Prévot est comédien, étudiant en cinéma à l’université Paris III, et auteur de films documentaires. Au hasard d’un premier casting, il se retrouve propulsé à l’affiche du film Pris de Court d’Emmanuelle Cuau. Suivront Seuls les Pirates de Gaël Lépingle, et Un couteau dans le cœur de Yann Gonzales. Au théâtre il joue aux côtés de Julie Gayet dans Rabbit Hole, création de Claudia Stavisky pour le théâtre des Célestins.

BRUNO BILLAUDEAU
Le Compositeur

Compositeur en musique électroacoustique, créateur d’instruments, et musicien performeur, Bruno Billaudeau est un complice artistique de Michaël d’Auzon depuis 2003. Après avoir collaboré avec l’art de la danse pendant 17 ans, créant pour de nombreux chorégraphes des musiques fabriquées en studio, il conçoit et fabrique aujourd’hui des instruments uniques, qui lui permettent l’élaboration des sons et de leurs traitements en direct lors de ses concert.

CHARLOTTE CIAVALDINI
La Peintre

Française d’origine vietnamienne, Charlotte Ciavaldini vit à Tours et pratique les arts martiaux et la méditation Vipassana.

MAUD GAMELON
L’Ange de l’écriture

Formée au théâtre et à la danse, Maud Gamelon pratique l’art du modèle vivant pour la photographie et la peinture. Engagée dans la création par le travail du corps, elle est inspiratrice de nombreux artistes.

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