LA HISTORIA
Un Funámbulo caído de su cable atraviesa el desierto buscando un equilibrio nuevo.
Un vagabundeo que lo conduce a una comunidad de artistas alejados del mundo, en donde, en un tiempo suspendido, cada uno se enfrenta a los límites de sus arte.
EL PROYECTO
“ Nacido de mi trayectoria de coreógrafo y artista multidisciplinar, DESDE QUE QUEMÓ EL SOL es mi primer largo metraje de cine. Es una película independiente actualmente en proceso de realización.
Cuento filosófico, viaje interior, y historia de renacimiento a si mismo, este proyecto cinematográfico desarrolla una poesía corporal visual y sonora ambiciosa necesita una gran libertad de creación, y un ritmo de creación orgánico. Eso implica buscar medios financieros alternativos y solidarios.
Desde hace más de dos años, todo un equipo de profesionales me acompaña en su larga fabricación. Gracias a ellos, una primera parte de la película ya ha sido rodada.
Los invito a descubrir nuestro trabajo, y apoyar este proyecto único ayudándonos a financiar el rodaje de la segunda parte y a terminar la película.”
Michaël d’Auzon, autor y director
EL REPARTO
HERVÉ GUINOUARD, el Funámbulo
Actor, artista de circo, payaso bailarín, y actor “performeur’, Hervé Guinouard es un cómplice artístico fiel de Michaël d’Auzon desde su primera colaboración en 2014 en un cortometraje. Hervé se comprometió a dar una gran disponibilidad de su tiempo para el papel principal de la película, el cual requiere de varios años de rodaje. Comparte con el director una aproximación del trabajo a través del cuerpo frente la cámara, y alimenta desde los orígenes del proyecto, el carácter del Funámbulo con su experiencia de artista callejero y viajero. Una experiencia que lo llevó desde los Ateliers de Nanterre de sus principios, a dar la vuelta al mundo principalmente con las compañías Trottoirs du Hasard, (Aceras del Azar), Théâtre du Vertige (Teatro del Vértigo) y Compagnie Off (compañía Off).
JOSÉPHINE SERRE, el Poeta
Actriz, autora y directora, Joséphine Serre se formó en la Escuela de Estudio de Asnières, en la Escuela Internacional de Teatro Jacques Lecoq, y luego en la clase gratuita. Ella juega bajo la dirección de Pauline Bureau, Jacques Kraemer, Vanasay Khamphommala, Volodia Serre, Lazare Herson-Macarel, Sophie Guibard, Lorène Ehrmann, Alexandre Zeff, Rachid Benzine, y se convierte para cine y televisión bajo la dirección de Alain Corneau , Michel Deville, Franco Zeffirelli, Claude Pinoteau o Colline Serreau. En 2007, creó la compañía L’Instant Propice y reunió a su alrededor un grupo de actores para los que escribió y dirigió Volatiles, que recibió la beca Beaumarchais en 2008, Amer M., que se completó en diciembre de 2015 en el Chartreuse – Centre National des Ecritures du Spectacle, y ganador del ARTCENA Creation Aid en dramaturgia plural, luego Data, Mosul, su último texto, que se estrenó en el Théâtre National de la Colline en septiembre de 2019.
VINCENT GRASS, el Fotógrafo
Después de actuar como actor en la Academia de Música y Arte Dramático de Londres, Vincent ha aparecido en numerosas películas: “Una presa contra el Pacífico”, donde juega junto a Isabelle Huppert, “J’accuse” de Roman Polanski, junto a Jean Dujardin, “Au Poste” de Quentin Dupieux, junto a Benoit Poelvoorde, “At Eternity’s Gate” de Julian Schnabel, junto a Willem Dafoe. También participa en muchas producciones para televisión y teatro, donde trabaja con los directores Arnaud Denis, Georges Werler o Régis Santon. Finalmente, el timbre de su voz, reconocible, le valió la voz francesa del Agente Smith en Matrix, el enano Gimli y el árbol Sylvebarbe en El señor de los anillos, el mayordomo de Carson en Downton Abbey, y el Rey Barathéon en Juego de Tronos. En 2019 conoció a Michael d’Auzon y se unió al equipo de “Desde que ardió el sol” para encarnar al fotógrafo, un artista atormentado por lo efímero.
LILLY EVERS, la Viajera
Lilly es actriz, modelo de fotografía, directora, y asistente de puesta en escena y de producción para el cine y la televisión. Originaria del Congo y de Escocia, nacida en la Martinica, se formó en la escuela del Cours Florent (curso Florencio) en París,y junto al escenógrafo John Strasberg en Nueva york. Conoció a Michaël d’ Auzon en Marsella en 2017, el cuál vio en ella una evidencia de energía y de lenguaje corporal, y le confío el papel de la Viajera que simboliza en la película la fuente de vida y el despertar.
RENAN PRÉVOT,
el Ángel de la soledad
Renan Prévot es actor, estudiante de cine en la universidad París III, programador en una galería de arte, y autor de películas documentales. Descubre la interpretación un poco por azar durante una reparte sue le propulsa al cartel de la película “Pris de Court” de Emmanuelle Cuau. Siguieron « Seuls les Pirates » de Gaël Lépingle, y « Un couteau dans le cœur » de Yann Gonzales. En la escena teatral actuó al lado de Julie Gayet en Rabbit Hole, una creación de Claudia Stavisky para el Théâtre des Célestins. En 2018, conoció a Michaël d’ Auzon y se hizo el Ángel de la película. Un personaje que representa la voz interior del Funámbulo, y por el cual Renan se comprometió con determinación en un trabajo exigente de preparación que mezcla el trabajo del cuerpo y de la voz.
ANTOINE FAURE, el bailarín
Antoine Faure “TÔ” es poeta, músico e intérprete. Teatro y batería a los trece, guitarra y poesía a los veinte, marionetas a los veinticinco, narración de cuentos a los treinta, slam a los treinta y cinco, arte callejero a los cuarenta, música ahora. Tô encaminó bien, musicalizado y poetizado con mucho. Con Poesie United y en la mayoría de los diseños de Uppercut. Visto y reconocido en la escena Slam francesa e internacional, ha paseado su poesía y su música por Francia, Europa, Norte de África, América.
MAJA JANTAR, la Música
Cantante multilingüe y “multisonista” neerlandés, Maja Jantar vive en Gante, en Bélgica. Crea obras poéticas sonoras y visuales desde 1995 en todo Europa, en el terreno de la demostración artística, del teatro musical, de las artes visuales, y en el de la edición. Cofundadora del grupo Krikri, colaboradora del teatro Crew, del actor y escenógrafo Ewout d’Hoore, y del poeta belga Vincent Tholomé, Maja Jantar también dirigió diez óperas, entre las cuales cabe destacar “Incoronatione di Poppea” de Monteverdi y la ópera contemporánea “Infinito Nero” de Sciarrino. Encarnará, en el momento del rodaje en el castillo, una música maravillada, que dedica su tiempo a la dirección de una orquesta imaginaria.
BRUNO BILLAUDEAU,
el compositor
Compositor en música electroacústica, creador de instrumentos, y músico “performeur”, Bruno Billaudeau es a la vez el compositor de la música de la película, y su intérprete delante de la cámara. En el rodaje del castillo, será el Compositor, el personaje luchando con el instante de la improvisación. Bruno ha colaborado en el mundo del baile durante 17 años creando, para numerosos coreógrafos, músicas fabricadas en el estudio.
CHARLOTTE CIAVALDINI, la pintora
Francesa de origen vietnamita, Charlotte vive en Tours y practica artes marciales y meditación Vipassana.
MAUD GAMELON, el angel de escritura
Maud practicó teatro y danza durante unos quince años, luego el arte del modelo vivo para fotografía y pintura. Una apuesta por la creación con el cuerpo y la oportunidad de ser inspiración para muchos artistas.
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Iniciado en España en 2017, nuestro rodaje continuó este año en el Château de Grillemont en Touraine, donde acabamos de rodar una parte importante de la película.
La segunda parte de este rodaje en Touraine, donde se rodarán las escenas al aire libre, está prevista para este invierno, del 28 de noviembre al 12 de diciembre de 2020. Para lograr esto, necesitamos su apoyo para cubrir los costos de transporte, alojamiento, alimentación, alquiler de materiales.
Al hacer una donación, se une al número de nuestros Colaboradores: su nombre aparecerá en los créditos de la película y, cuando se publique, recibirá una invitación para la vista previa y un enlace privado para la transmisión.