“ Nacido de mi trayectoria de coreógrafo y artista multidisciplinar, DESDE QUE QUEMÓ EL SOL es mi primer largo metraje de cine. Es una película independiente actualmente en proceso de realización.
Cuento filosófico, viaje interior, y historia de renacimiento a si mismo, este proyecto cinematográfico desarrolla una poesía corporal visual y sonora ambiciosa necesita una gran libertad de creación, y un ritmo de creación orgánico. Eso implica buscar medios financieros alternativos y solidarios.
Desde hace más de dos años, todo un equipo de profesionales me acompaña en su larga fabricación. Gracias a ellos, una primera parte de la película ya ha sido rodada.
Los invito a descubrir nuestro trabajo, y apoyar este proyecto único ayudándonos a financiar el rodaje de la segunda parte y a terminar la película.”
Michaël d’Auzon, autor y director
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PRESENTACIÓN DE LA PELÍCULA EN IMÁGENES, POR MICHAËL D’AUZON :
*Haz clic en el botón CC par activar los subtítulos en español
Hervé Guinouard y Lilly Evers, secuencia de errantes, escena de sueño
Un Funámbulo caído de su cable atraviesa el desierto buscando un equilibrio nuevo. Un vagabundeo que lo conduce a una comunidad de artistas alejados del mundo, en donde, en un tiempo suspendido, cada uno se enfrenta a los límites de sus arte.
Unos poemas quemados nada más ser escritos, una cámara usada sin película, un lienzo eternamente pintado de nuevo… ¿Será la búsqueda de autenticidad que empuja a los ocupantes del castillo a no dejar ninguna una huella de su trabajo?¿Será la ausencia de público, la espera de un renacimiento o un gusto irreprimible por el instante?
En medio de ellos, el funámbulo será confrontado al absurdo, y luego al encuentro con su verdadera necesidad interior, única condición para un posible regreso al mundo.
Hervé Guinouard y Lilly Evers, secuencia de errantes, escena de la encuentro
LAS SECUENCIAS DEL DESIERTO
En esta parte, mientras recorre un desierto árido manejando una camioneta antigua, el Funámbulo encuentra la Viajera que le revela la existencia del castillo.
Una parte que traduce el vagabundeo y el sentimiento de libertad propio de los grandes espacios. Este rodaje tuvo lugar en el desierto de las Bardenas Reales en España con un equipo reducido. Fue posible hacerlo gracias a la implicación extraordinaria del equipo y de los voluntarios del mismo lugar.
Renan Prévot, secuencia de la cueva, escena del ángel
LA SECUENCIA DE LA CUEVA
En esta parte un ángel aparece como en sueño al Funámbulo después de su caída, y le pide salir a la búsqueda de un nuevo equilibrio. Le habla desde un lugar oscuro que representa el mundo interior del artista.
Para este rodaje, el sitio escogido fue “l’Hélice Terrestre” (Anjou, Francia), una escultura troglodita monumental, realizada en 1995 por el artista Jacques Warminski, de la cual las formas uterinas expresan con una gran fuerza el imaginario y la introspección.
Imágenes de búsqueda de localizaciones en el Castillo de Grillemont, Touraine (Francia)
LAS SECUENCIAS DEL CASTILLO
Es la parte más importante de la película, el corazón de la historia, y también la que necesita la mayoría de los medios técnicos y humanos. Planeamos rodarla durante 24 días en invierno del año 2019/2020, y movilizará un equipo de 15 personas, 7 actores, y hasta 30 figurantes.
En esa parte serán desarrollados los mundos artísticos singulares de cada personaje del castillo, sus interacciones, y el encuentro del Funámbulo y la Poetisa que los llevará a la resolución del cuento.
Fuentes de inspiraciones para la creación de la escenografía y la iluminación interiores del castillo,
Fotografías de Antoni Taulé
Estaremos acogidos en este rodaje por el Castillo de Grillemont, una residencia familiar ubicada en una vasta propiedad arbolada en Touraine (Francia). Un lugar único que representa para nuestro proyecto la oportunidad de poder aprovechar en el mismo lugar los espacios interiores y exteriores imaginados en el guión, y de plantear un verdadero rodaje de inmersión.
Imágenes de búsqueda de localización en el “Espace Périphérique”, espacio de creación co-gestionado por la Villette y la ciudad de París, y Porte de Vincennes al borde del periférico parisino.
LAS SECUENCIAS ADICIONALES
La secuencia del circo, en la cual un pajarito aterrizará en el balancín del Funámbulo y provocará su caída; y la secuencia del apartamento, en la cual vemos el Funámbulo, después de su travesía, volver al cotidiano de una vida urbana.
Estas secuencias necesitarán 16 días de rodaje en equipo reducido. Planeamos grabarlas en la región de París durante la primavera 2020.
Renan Prévot et Hervé Guinouard,, secuencia de la cueva, escena de la lucha con el ángel
El universo artístico de esta película está entre la fábula contemporánea y el realismo mágico, en un alejamiento del mundo teñido de realidad concreta y de situaciones irracionales.
En este mundo, el Funámbulo ha perdido su equilibrio, la Poetisa destruye sus textos, la cámara del Fotógrafo no está cargada, la Música dirige una orquestra imaginaria, el Compositor está luchando con el instante de la improvisación, el Pintor pinta indefinidamente el mismo lienzo, el Bailarín está inmóvil…
Unos personajes que no tienen nombre y se exponen a los límites del lenguaje artístico que los caracterizan. Buscando el sentido profundo de su vocación y de su lugar en el mundo, recorren sitios que parecen encarnar la expresión de su camino interior: un circo desusado, una cueva tallada con formas extrañas, un desierto metafísico, un castillo vetusto separado del mundo por un bosque impenetrable.
Para dar vida a estos personajes y estos lugares, diferentes expresiones de la creación contemporánea están reunidas en la película: creación musical electroacústica, creación plástica, escritos poéticos, sitio in situ originario del arte crudo, trabajo con los actores que implican el uso del cuerpo…
Unos procesos artísticos singulares que viven en el guión, en el trabajo de la imagen, del sonido, de la puesta en escena, y que dan a la película una dimensión híbrida donde se cruzan la narración cinematográfica y la creación demostrativa.
“El inmóvil bailarín”, autorretrato fotográfico de Michaël d’Auzon.
La suma recaudada estará destinada exclusivamente a financiar el rodaje :
20.000 euros → estamos financiando los 24 días de filmación en castillo de Grillemont
35.000 euros → financiamos todo el rodaje de la película (40 días de filmación)
que corresponde a :
6.000 euros para conjuntos y disfraces
12.000 euros para el alquiler de medios técnicos
17.000 euros para transporte, alojamiento y comidas
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